Yuk!! Kenalan Dengan PolymerJS

Sebelum kita masuk kedalam bahasan mengenai polymerJS, terlebih dahulu kita harus tahu tentang webcomponent.

Apa itu Web Component ?

Web Components adalah sebuah platform API yang digunakan untuk membuat tag HTML yang nanti dapat digunakan kembali atau reusable. Hal ini dapat mempermudah bagi seorang frontend developer untuk mengembangkan aplikasinya. Nah polymerJs juga sangat mendukung dalam penggunaan web component ini. 

Apa Sih PolymerJS itu ?

Pasti diantara kalian bertanya-tanya,  polymer itu apa sih ? bukannya polymer itu adalah rantaian atom yang panjang ? yap jawabannya memang benar polymer itu rantaian atom yang panjang namun di kesempatan kali ini kita tidak membahas polymer yang seperti itu. PolymerJS adalah sebuah library yang dikembangkan oleh google untuk membangun sebuah aplikasi web dengan menggunakan web component.

Contoh aplikasi yang sudah menggunakan polymerJs diantaranya Youtube dan download pada google chrome

Ada beberapa hal yang harus disiapkan untuk menginstal polymerJS diantaranya

1. Install Git
2. Install NPM dan NodeJS
3. Install Polymer CLI

Menginstall Git

            Pada Linux kalian hanya perlu mengetikan sudo apt install git atau sudo apt-get install git. Berbeda dengan linux diwindows kalian harus mendownload git pada websitenya dan menjalankan instalasi seperti biasa

Menginstall NPM atau NodeJS

Menginstall NPM atau NodejS pada linux ataupun Ubuntu sama seperti sebelumnya dengan mengetikan sudo apt install nodejs atau sudo apt-get install nodejs. Pada windows kalian bisa mendownload aplikasinya di website NodeJs dan menjalankan instalasi seperti biasa

Menginstall Polymer CLI

Untuk menginstall Polymer CLI kalian hanya perlu menjalankan perintah/Command

npm install -g polymer-cli

                      

 Nah saat ini polymer sudah terinstall pada komputer kalian, berikutnya kita akan membuat komponen dan mencoba untuk membuat aplikasi to-do list dengan polymerJS


Untuk lebih lengkap kalian bisa menonton pada video dibawah ini:

Hal-Hal Apa Saja Sih Yang Harus Kamu Kuasai Untuk Mennjadi Seorang Frontend Developer ?

Jika anda berkunjung kesebuah website pasti anda akan di sajikan sebuah tampilan yang sangat menarik dan merasakan kemudahan dalam menggunakan website tersebut, lalu bagaimanakah semua itu bisa terwujud ?

Didalam sebuah pengembangan website terdapat beberapa pekerjaan yang terlibat dalam proses pembuatan website tersebut. Salah satunya adalah Frontend Developer, Frontend Developer merupakan programer yang bertanggung jawab dalam membuat tampilan/layout dari sebuah website agar user dapat menggunakann website tersebut dengan nyaman. Banyak orang ,khususnya para mahasiswa yang bertanya tanya, Apa saja sih keahlian yang harus dimiliki untuk menjadi Frontend Developer ?

Ada Beberapa hal mendasar yang harus dikuasai untuk menjadi seorang Frontend Developer, diantaranya:


1.HTML
HTML atau Hyper Text Markup Language  adalah sebuah bahasa markah yang bertugas untuk menyusun kerangka dari sebuah website

2. Menguasai CSS
Css adalah sebuah aturan yang mendasar untuk mengatur komponen dan tata letak dari sebuah halaman website, bisa dibilang kalau CSS adalah sebuah make up dari website agar memiliki tampilan yang menarik

3. Javascript
Kalau CSS diibaratkan sebagai makeup dari sebuah website maka javascript diibaratkan sebagai karakteristik atau gambaran tingkah laku website agar lebih responsive dan  membuat interaksi antara user dengan website lebih cepat , contohnya seperti load data didalam sebuah website. lalu pada sebuag form login apabila terjadi kesalahan input yang akan menampilkan bentuk dari kesalahan yang kita lakukan.

Nah diatas adalah 3 komponen utama untuk menjadi seorang Frontend Developer, namun sekarang seiring perkembangan teknologi ada beberapa komponen tambahan yang harus dikuasai untuk dapat bersaing didalam industri, teknologi-teknologi tersebut yaitu ReactJS, AngularJS dan VueJS. Pada kesempatan berikutnya saya akan memperkenalkan sebuah library yang bernama PolymerJS.

SRS APLIKASI PERSEDIAAN BARANG WARUNG POP ICE

SRS lihat disini

Kejahatan Cyber Yang Memanfaatkan Data Pelanggan

A. Kejahatan Cyber (Cyber Crime)

Dalam dunia maya (internet), masalah keamanan adalah satu hal yang sangat diperlukan. Karena tanpa keamanan bisa saja data-data dan sistem yang ada di internet bisa dicuri oleh orang lain. Salah satunya menggunakan metode Cybercrime, merupakan tindakan kriminal yang dilakukan dengan menggunakan teknologi komputer sebagai alat kejahatan utama.

Cybercrime merupakan kejahatan yang memanfaatkan perkembangan teknologi komputer khusunya internet untuk mempermudah tindak kejahatan tersebut. Dengan internet pelaku akan dengan mudah mendapatkan informasi akun Anda. Setelah mendapatkan akun anda, mereka akan melakukan berbagai bentuk kejahatan. Beberapa contohnya adalah menguras kartu kredit, transfer seluruh akun bank Anda ke rekening lain yang sudah disiapkan, bahkan jika Anda memiliki deposit di suatu akun e-commerce, pelaku dapat mengosongkannya.

berikut adalah kasus kejahatan menggunakan data pelanggan 

download disini

Tugas Manajemen Layanan Sistem Informasi Lanjut

Aktivitas	Kegiatan yang mengikuti	normal	cepat	percp	normal	c	per	Biaya percepatan unit waktu
A	B,C,D	3	2	1	6	8	2	2
B	E	1	-	-	2	-	-	0
C	F	8	6	2	8	10	2	1
D	G	4	2	2	8	12	4	2
E	G	4	2	2	4	6	2	1
F	G	7	3	4	10	16	6	1.5
G	-	7	4	3	9	11	2	0.6

1. Buatlah diagram pert

2. Tentukan jalur kritis dan lama waktu jika berjalan normal

3.  Tentukan biaya penyelsaian proyek jika berjalan normal

4. jika klien menghendaki waktu pengerjaan 5 minggu lebih cepat , gambarkan diagram pert yang baru dan tentukan biaya penyelsaiannya

5. buat gant chart

Untuk Jawaban Bisa di lihat disini

PROSEDUR K3 PT UG INFORMATIC

Beberapa hal yang bisa kita lakukan untuk menghindari efek negatif dari bekerja dengan komputer adalah :

1. Aturlah posisi tubuh saat bekerja dengan komputer sehingga kita merasa nyaman
2. ATurlah posisi perangkat komputer dan ruangan sehingga memberi tasa nyaman bagi kita
3. Makan, minum, dan istirahatlah yang cukup
4. Gerakkan bandan untuk mengurangi ketegangan otot dan pikiran, dan olahragalah secara teratur
5. Sesekali alihkan pandangan ke luar ruangan untuk meny egarkan mata

Mengatur posisi tubuh :

1. Posisi Kepala & Leher harus tegak lurus dengan wajah menghadap langsung ke komputer, jangan menengadah atau membungkuk
2. Posisi Punggung yang baik adalah tegak, tidak miring ke kanan atau kiri, tidak membungkuk dan tidak menyandar terlalu ke balakang, tempat duduk harus nyaman
3. Posisi Pundak tidak terlalu terangkat dan tidak terlalu ke bawah, pastikan otot pundak kita tidak tegang.
4. Posisi Lengan & Siku yang baik adalah apabila kita dapat mengetik dan menggunakan mouse dengan nyaman. Jangan meletakkan mouse/keyboard sejajar dengan tempat duduk kita
5. Posisi Kaki harus bebas, jangan bersenteuana dengan CPU apalagi perangkat listrik,  kaki harus diluruskan sesekali agar aliran darah lancar. Apabila posisi kaki bersila, maka harus sering diluruskan.Mengatur Posisi Komputer
   Posisi Monitor :
   • monitor harus diletakkan di tempat yang tidak memantulkan cahaya lain
   • letakkan monitor lebih rendah dari garis horizontal mata
   • aturlah cahaya monitor (contrast/brightness) agar tidak terlalu gelap dan terang
   • sering-seringlah mengedipkan mata (minimal 5 detik setiap 10 menit), apabila mata terasa lelah pijitlah mata secara perlahan dan alihkan pandangan anda ke tampat lain
   Posisi Keyboard : letakkan kerboar di tempat yang mudah dijangkau, jangan terlalu jauh dan terlalu dekat, jangan sampai posisi keyboard membuat anda harus membungkuk atau menegadah
   Posisi Mouse : sama seperti keyboard, posisi mouse jangan terlalu jauh dan terlalu dekat, usahakan posisi mouse dan keyboar sejajar
   Posisi Meja dan Kursi : Meja dan kursi harus berada dalam posisi yang membuat kita nyaman agar tidak membuat otot kita tegang atau kelelahan, kursi usahakan yang mempunyai busa dan mampunyai sandaran yang nyaman. Tinggi meja yang baik adalah 55-75 cm
   
   
   Menghubungkan Perangkat, Menghidupkan, dan Mematikan Komputer
   Langkah-langkah menghubungkan perangkat komputer :
   1. Hubungkan kabel mouse dan keyboard ke colokan yang sesuai di chasis/ CPU, biasanya ujung kabel berwarna, sesuaikan dengan warnanya.
   2. Pasang kabel monitor, kabel monitor terdiri dari 2, kabel daya dan kabel data
   3. Hubungkan perangkat lain jika ada (printer, speaker, LAN)
   4. Hubungkan kabel power pada chasis/CPU ke stabilizer
   5. Hubungkan kabel stabilizer ke listrik, dan hidupkan.
   Cara Menghidupkan Komputer yang benar
   1. Hidupkan stabilizer
   2. Tekan tombol power pada CPU, tunggu sampai komputer selesai booting
   3. Bila komputer meminta user nam & password masukkan , bila tidak klik salah satu
   4. Bila desktop sudah tampil dan piter mouse sudah muncul sebagai panah berarti kita sudah mulai bisa bekerja
   Cara mematikan komputer yang benar :
1. Akhiri semua program yang dijalankan
2. Gerakkan pointer mouse ke atas tombol [start], kemudian Klik
3. Klik [Turn Off] dibagian bawah menu yang tampil
4. Kemudian muncul kotak dialog Turn Off Computer, lalu klik tombol [Turn Off]
5. Tunggu sampai komputer benar-benar mati
6. Lalu matikan Stabilizer.

Sumber

3. Membuat Animasi Motiongraph

pertama buka after efectdisini saya menggunakan after efect CS6 setelah itu buat objek seperti dibawah ini

TekanCtrl+Nuntukmembuat Composition baru. Aturpengaturannyasepertigambardiatas. Andabisa juga mengaturnyasendiri, sesuaikeingi

Mengaturgerakananimasidengan keyframe. UntukmemudahkangunakanEasy Ease. Untukmengaplikasikan Easy Ease, silahkan kalian pilih keyframe mana yang akankitatambahkanefektersebut, blok keyframe bilamanamemilihlebihdarisatu - lalutekan mouse kanan, pilih Keyframe Assistant danpilih Easy Ease atautekan F9 pada keyboard. Disana juga terdapatpilihanuntuk Ease In dan Easy Out -- Easy Ease berartimemilihkeduanyaantara Easy In dan Easy Out.

Buatduatekspadajendela view, laluaturposisinya agar beradaditengah-tengahlayar.

Pastikan pusat transform berada ditengahteks. kalautidak, gesermenggunakan Pan Behind Tool (Y).

Membuat CV Dengan Motion Graphic

1. Konsep Animasi

Pada kali ini saya akan membuat cv dengan menggunakan motiongraph, Motion Graphics adalah percabangan dari Seni Desain Graphics yang merupakan penggabungan dari, Ilustrasi, Tipografi, Fotografi dan Videografi dengan menggunakan teknik Animasi. Motion Graphics terdiri dari dua kata, Motion yang berarti Gerak dan Graphics atau yang sering kita kenal dengan istilah Grafis. Dari asal muasal pengertian dua kata tersebut, bisa dikatakan bahwa Motion Graphics, juga dapat disebut dengan istilah Grafis Gerak.

Secara umum, animasi berarti menghidupkan urutan still image atau teknik memfilmkan susunan gambar atau model untuk menciptakan rangkaian gerak ilusi. Jadi animasi itu dibentuk dari model-model yang dibuat secara grafis yang kemudian digerakan. Istilah lain untuk animasi adalah motion graphic (gambar gerak). Disebut dengan gambar bergerak karena dalam proses pembuatannya digunakan banyak gambar yang berurutan dan dimanipulasi sedemikian rupa tampak seolah-olah gambar tersebut dapat bergerak. Tujuannya dimaksudkan untuk menipu mata manusia agar mempercayai bahwa memang terjadi gerakan. Misalkan sebuah benda yang mati, lalu gerakan melalui perubahan yang sedikit-sedikit dan teratur sehingga memberikan kesan hidup. Untuk membedakan antara animasi dengan seni lain yang menghidupkan benda mati melalui gerakan (misalkan wayang atau boneka), maka biasanya animasi diberi tambahan kata film animasi.

Berdasarkan penerapan dimensinya, animasi terbagi menjadi dua dimensi (2D) dan tiga dimensi (3D). Animasi 2D menggunakan 2 sudut pandang yang mewakili lebar – gerakan kiri kanan dan tinggi – gerakan atas bawah. Sedangkan animasi tiga dimensi menggunakan tiga sudut pandang yang mewakili dua sudut pandang dalam animasi 2D ditambah gerakan maju mundur dimana objeknya lebih berisi (padat). Tiga sudut pandang pada objek akan membuat gerakan lebih realistis karena dapat disertai dengan efek-efek realistis lainnya seperti bayangan tubuh manusia. Salah satu cuntoh animasi 3D adalah Ice Age, Shrek, Ant dsb.

Software yang digunakan 

• Adobe After Effect
• Adobe Photoshop

2. Desain Yang Akan Dibuat

PENG. ANIMASI & DESAIN GRAFIS 1

Pengertian Animasi

Kata animasi berasal dari kata animation yang berasal dari kata dasar to anime di dalam kamus Indonesia inggris berarti menghidupkan. Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan menghidupkan, menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberi dorongan, kekuatan, semangat dan emosi untuk menjadi hidup atau hanya berkesan hidup.

Sejarah Animasi di Dunia dan di Indonesia

Sebenarnya, sejak jaman dulu, manusia telah mencoba meng­animasi gerak gambar binatang mereka, seperti yang ditemukan oleh para ahli purbakala di gua Lascaux Spanyol Utara, sudah berumur dua ratus ribu tahun lebih. Mereka mencoba untuk menangkap gerak cepat lari binatang, seperti celeng, bison atau kuda, digambarkannya dengan delapan kaki dalam posisi yang berbeda dan bertumpuk (Hallas and Manvell 1973). Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan urutan gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding. Dibuat sekitar tahun 2000 sebelum Masehi (Thomas 1958). Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur cerita yang hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa Heian(794-1192) (ensiklopedi Americana volume 19, 1976). Kemudian muncul mainan yang disebut Thaumatrope sekitar abad ke 19 di Eropa, berupa lembaran cakram karton tebal, bergambar burung dalam sangkar, yang kedua sisi kiri kanannya diikat seutas tali, bila dipilin dengan tangan akan memberikan santir gambar burung itu bergerak (Laybourne 1978).

Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu puluhan tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa hidup atau bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang bergerak.dari objek tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya media televisi yang mampu menyajikan gambar – gambar hasil bergerak hasil rekaman kegiatan dari makhluk hidup,baik manusia , hewan,maupun tumbuhan.

Perkembangan animasi semenjak munculnya perkembangan pertelevisian.Pada awalnya diciptakan animasi berbasis dua dimensi (2D Animation). Realisasi nyata dari perkembangan animasi dua dimensi yang cukup revolusioner berupa dibuatnya film-film kartun.

Pembuatan animasi film kartun tersebut pada awalnya dikerjakan dengan membuat sketsa gambar yang digerakkan satu demi satu, jadi kesimpulannya animasi merupakan suatu gambar objek yang dapat bergerak. Pedesain animasi di computer yang lebih umum disebut dengan animator, hanya perlu menganimasikan objek antar keyframe tidak perlu lagi membuat animasi frame demi frame seperti dalam pebuatan animasi gambar demi gambar dalam pembuatan kartun film konvensional.sedangkan frame – frame antar keyframe tersebut akan diterjemahkan sendiri oleh computer menjadi sebuah gerakan seperti yang diinginkan animator.

Perkembangan dunia animasi computer sekarang sudah sangat pesat, apalagi sejak diciptakannya animasi berbasis tiga dimensi ( 3D Animation) yang mempunyai ukuran panjang, lebar, dan tinggi ( Z-axis) maka objek dan pergerakkannya hampir mendekati kenyataan aslinya.Hanya saja objek tersebut dibuat dunia maya (Virtual reality). Perkembangan ini juga dilengkapi dengan berbagai perangkat lunak yang mendukung seperti misalnya Macromedia flash,GIF animation dan corel Rave sebagai software – software pendukung animasi dua dimensi sedangkan 3D MAX Studio, Alias Wave Front AMA,Light Wave, dan cinema 4D, sebagai software –software inti popular pendukung animasi 3 dimensi. Keuntungan yang diperoleh bagi para pekerja atau bisa juga disebut sebagai animator adalah sebagai berikut :

·         Dalam pembuatan sekuel film.

·         Pembuatan sebuah iklan multimedia

·         Pengisi special effect dalam pembuatan video klip music atau film.

·         Pembuatan presentasi multimedia

·         Mendesain sebuah web yang dinamis dan interaktif atau jika dikaji lebih jauh bahwa seorang animator dapat mengkreasi sebuah objek atau efek yang tidak mampu dihasilkan camera man misalnya seorang animator mampu membuat visualisasi angin topan, gunung meletus yang mengeluarkan lava panas, menghidupkan kembali monster dinosaurus yang sudah punah beberapa abad silam,merobohkan gedung, membuat pesawat semahal F – 16 meledak dan terbakar.

Peranan animasi terutama animasi dalam dunia computer dan peranan animator sebagai sang arsitek pendesain sebuah animasi. Dengan adanya dukungan software animasi berbasis 3 dimensi ini, maka sutradara tidak perlu lagi mendatangkan seorang aktris atau actor yang bayarannya mahal dalam pembuatan film.misalnya cukup dengan mempunyai foto tampak samping dan tampak depan maka wajah kita dapat kelihatan mirip dengan aslinya, dalam bentuk tiga dimensi (3D).

Perkembangan animasi seiring dengan perkembangan pertelevisian, pada awalnya diciptakanlah animasi berbasis dua dimensi (2D Animation) Yakni objek yang dianimasi mempunyai ukuran panjang (X-azis) dan ( Y-axis).Realisasi nyata dalam perkembangan dua dimensi yang cukup revolusioner yakni film – film kartun. salah satu contoh yang paling teknis yakni gambar yang dapat bergerak atau objek dari benda tersebut.

Sejarah Animasi di Amerika

Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion animation banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut bergerak. Teknik ini sangat sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak. Karena untuk menciptakan animasi selama satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin adalah orang Amerika pertama yang menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion animation. Beberapa film yang telah diciptakannya dengan menggunakan teknik ini adalah The Enchanted Drawing (1900) dan Humorous Phases of Funny Faces (1906).

Selanjutnya, setelah teknologi komputer berkembang, bermunculan animasi yang dibuat dengan teknologi komputer. Animasi itu macam-macam jenisnya. Ada yang 2 dimensi (2D) dan 3 dimensi (3D). Pada animasi 2D, figur animasi dibuat dan diedit di komputer dengan menggunakan 2D bitmap graphics atau 2D vector graphics. Sedangkan 3D lebih kompleks lagi karena menambahkan berbagai efek di dalamnya seperti efek percahayaan, air dan api, dan sebagainya. Sedangkan tokoh yang dianggap berjasa dalam perkembangan animasi adalah walt Disney. Karya-karya yang dihasilkannya seperti Mickey Mouse, Donal Duck,Pinokio,putrid salju dan lain-lain. Walt Disney juga adalah orang pertama yang membuat film animasi bersuara yaitu film Mickey Mouse yang diputar perdana di Steamboat Willie di Colony Theatre, New York pada 18 November 1928. Walt Disney juga menciptakan animasi berwarna pertama yakni, Flower and Trees yang diproduksi Silly Symphonies di tahun 1932.

Selanjutnya, animasi di Jepang mengikuti pula perkembangan animasi di Amerika Serikat seperti dalam hal penambahan suara dan warna. Dalam perkembangan selanjutnya, kedua negara ini banyak bersaing dalam pembuatan animasi. Amerika dikenal dengan animasinya yang menggunakan teknologi yang canggih dan kadang simpel. Sedangkan animasi Jepang mempunyai jalan cerita yang menarik. (Pmails/ Cesar Zehan Camille). Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai seni yang minor yang hanya ditujukan bagi anak-anak.

Perkembangan Animasi di Jepang

Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai berkembang sejak tahun 1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in animation yang dilakukan oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro. Semua jenis animasi yang berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk non-Jepang.

Berkembangnya industri anime memiliki hubungan yang erat dengan penurunan industri perfilman Jepang. Industri animasi berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni komersial setelah era pasca perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan serial tv Astro Boy dari Ozamu Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang menarik dikombinasikan dengan desain grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan kesuksesannya yang cukup cepat. Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada jalan yang berbeda yaitu orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai keseluruhan strukturnya.

Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita serial. Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke bentuk film layar lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang. Memasuki 1990-an, banyak bermunculan anime-anime yang menarik secara intelektual, seperti melalui serial tv yang dianggap provokatif : Neon Genesis Evangelion karya Hideaki Anno dan juga Mononoke Hime karya Hayao Miyazaki, membuat anime makin dikenal.

Secara kronologis, anime berkembang dari pengkarakteran yang hitam putih dan cerita-cerita petualangan bertemakan Cinta, Keberanian dan Persahabatan menjadi filosofi yang kompleks, membuka jalan pada potensi artistik dan komersial. Anime jepang berkembang sesuai dengan perkembangan budayanya. Ciri khas anime lainnya adalah dominannya penggunaan tekhnik animasi tradisional menggunakan cel. Sampai awal 90-an hampir semua anime masih menggunakan teknik animasi tradisional. Ketika tekhnologi digital masuk ke dalam proses pembuatan animasi sekitar pertengahan ‘90-an, studio-studio mulai memproduksi anime mengikuti tren tersebut, walaupun masih ada beberapa studio seperti Ghibli yang masih setia terhadap animasi tradisional pada sebagian besar produknya, dan hanya menggunakan tekhnologi digital sebagai pelengkap.

Anime juga merupakan sebuah karya seni kontemporer Jepang yang kaya dan menarik, dengan kekhasan estetika naratif dan visual, yang berakar pada budaya tradisional Jepang dan menjangkau perkembangan seni dan media terkini. Dengan variasi subjek dan materinya, anime adalah sebuah cermin yang berguna pada masyarakat kontemporer Jepang.

Pada perkembangannya Anime merupakan fenomena global, baik sebagai kekuatan budaya maupun komersil yang mampu membawa pencerahan pada isu yang lebih luas pada hubungan antara budaya lokal dan global. Sebagai sebuah aksi untuk melawan hegemoni dari globalisasi. Anime tetap memiliki akar ke-Jepang-annya, tetapi ia juga mampu mempengaruhi lebih dari wilayah jepang hingga mencakup area di luar jepang. Memiliki gaya visual yang khas, seperti yang ditunjukkan pada anime tahun 1970-an yang memiliki tracking shots, pengambilan gambar yang panjang bagi pembangunan sebuah shot, panning yang ‘berlebihan’, sudut pandang kamera yang tidak biasa serta pemanfaatan extreme close up. Sekarang ini memang perkembangan animasi di Jepang sangat pesat dibandingkan negara-negara lainnya, terbukti denegan besarnya pasar konsumen anime, bukan hanya di jepang bahkan di negara-negara lain.Berbeda dengan Amerika, di jepang film animasi tidak hanya ditujukan pada anak-anak saja tapi juga untuk kalangan dewasa. Animasi menjadi populer di Jepang pada abad 20 sebagai media alternatif dalam penceritaan selain live action.

Fleksibilitas variasi penggunaan teknik – teknik animasi memberi kesempatan bagi para pembuat film di jepang untuk mengeksplorasi bermacam ide, karakter, setting yang sulit dilakukan dalam format live action dengan biaya yang terbatas .Anime dapat digolongkan pada budaya populer (di jepang) atau pada sub – kultur (fi Amerika serikat).Sebagai sebuah budaya populer , anime telah dilihat sebagai karya seni intelektual yang menantang.Sejarah karya animasi di Jepang diawali dengan dilakukan eksprimen pertama dalam animasi oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro pada tahun 1913.Kemudian diikuti film pendek [hanya berdurasi sekitar 5 menit] karya Oten Shimokawa yang berjudul Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki tahun 1917. Pada saat itu Oten membutuhkan waktu 6 bulan hanya untuk mengerjakan animasi sepanjang 5 menit tersebut dan masih berupa “film bisu”. Karya Oten itu kemudian disusul dengan anime berjudul Saru Kani Kassen dan Momotaro hasil karya Seitaro Kitayama pada tahun 1918, yang dibuat untuk pihak movie company Nihon Katsudo Shashin [Nikatsu].

Perkembangan Animasi di Rusia

Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka, Ladislas Starevitch(1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia. Ladislaf Starevitch juga dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan kerap disandingkan dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi gambar (drawn animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi ke luar negeri dan membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk beberapa tahun. Baru pada akhir dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan untuk memodali studio-studio animasi untuk membuat film-film (animated clips) untuk kebutuhan propaganda. Kondisi ini berakhir pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin.

Pemimpin Rusia berikutnya, Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam politik dan budaya Uni Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi perkembangan animasi Rusia. Meskipun membutuhkan waktu yang cukup lama untuk keluar dari patron ‘éclair’, bisa dikatakan sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor Khitruks dalam History of a Crime/Story of One Crime (1961), yang untuk pertama kalinya sejak era Social Realism, berangkat dari tema kontemporer. Bercerita tentang isu-isu dalam realitas dunia modern dengan pendekatan grafis yang inovatif, film ini mengisahkan seorang laki-laki yang tidak bisa tidur akibat terganggu keributan (suara) yang dihasilkan lingkungan tetangga, film ini jadi sebuah kritik terhadap masyarakat Uni Soviet.

Era pembaharuan yang dibawa Khushev juga menandai kelahiran kembali animasi boneka (puppet animation) yang merupakan pionir dalam animasi Rusia. Animasi boneka yang seakan-akan terhenti perkembangannya semasa kekuasaan Stalin, kembali dihidupkan dengan dibuka kembali divisi animasi boneka pada Soyuzmultfilm pada tahun 1953. Dikepalai oleh Boris Stepantsev (The Nutcracker, Petia and Little Red Riding Hood), divisi ini berusaha untuk menemukan kembali pengetahuan mengenai animasi boneka yang seakan-akan hilang setelah masa Alexander Ptushko. Karakter yang kemudian terkenal melalui animasi boneka adalah Cheburaskha, karakter dari cerita fairy tale yang ditulis oleh Eduard Uspersky dan dibuat ke dalam versi animasi oleh Soyuzmultfilm. Meskipun dalam banyak terdapat keterbatasan, generasi animator Rusia tetap mampu menghasilkan karya-karya bermutu, dengan kerjasama internasional. Seperti karya Alexander Petrov, The Mermaid (1996) – mendapatkan nominasi Oscar- dan The Old Man and The Sea (1999) yang mendapatkan Oscar untuk kategori Best Animated Short pada tahun 2000. Atau karya-karya dari Konstatin Bronzit yang gemar menempatkan karakter-karakter- nya dalam situasi paling tidak nyaman dan tidak mungkin, dan penonton akan tertawa melihat bagaimana mereka mengatasi hal-hal tersebut. Switchcraft (1995) dan At the Ends of Earth (1999) adalah hasil karya Bronzit,dan hingga kini animasi rusia seperti halnya animasi amerika dan negara-negara lain turut berkembang dengan pesat.

Sejarah Animasi di Indonesia

Di Indonesia perkembangan animasi berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia. Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.

10 Review Software Animasi

Curious Labs Poser 5

Ini adalah software animasi 3D yang dioptimalkan untuk pengguna MAC. Sangat ringan dan mudah untuk digunakan, alat ini dapat membentuk karakter serta model-model 3D yang begitu pas untuk animator serta seniman. Kalau kamu masih pemula, tentu boleh untuk mencoba software ini.

Apple Motion (Versi Lama)

Masih perangkat untuk pengguna MAC, aplikasi ini ringan, serta mudah digunakan. Bisa digunakan baik kamu yang masih amatir atau pemula, maupun yang sudah profesional. Ini juga bisa digunakan bersama software-software pendukung lainnya seperti Adobe Photoshop, Final Cut Pro, Adobe Illustrator, dan lain sebagainya.

CrazyTalk Animator Pro (Versi Lama)

Ini adalah versi lama dari software RealIlusion’s Crazy Talk Animator Pro. Disini, kamu bisa membuat sketsa sekaligus model dari karakter yang diinginkan, kemudian menambahkan animasi didalamnya. Tak hanya itu saja, kamu pun bisa menambahkan suara didalamnya. Begitu gampang, tinggal klik dan drop, serta sangat responsif.

Kid Pix 3D

Jika anak-anakmu suka dengan film 3D dan kamu mencari aplikasi 3D dengan harga terjangkau, Kid Pix dapat menjadi pilihan. Dibuat oleh Software Mackiev, ini dapat digunakan di Windows maupun MAC. Pilihan fiturnya banyak dan sangat menarik, memiliki banyak pilihan frame serta video-video narasi, anak anda pun bisa membuat film pendek berdurasi sekitar 60 detik dengan software ini.

Anime Studio Pro 10

Didesain untuk pemula serta profesional, ini begitu terjangkau serta sangat mudah digunakan. Pilihan warnanya pun sangat banyak, serta kamu dapat membuat aneka macam karakter menarik dan kreatif menggunakannya. Semuanya hanya perlu diklik saja, begitu sederhana.

Rhino 5 3D Modeler

Selain mudah digunakan, aplikasi ini loadingnya sangat cepat dan lengkap. Presisinya sangat pas, sehingga seluruh desain, sketsa, serta prototype-mu akan memiliki ukuran yang sempurna. Kamu bisa meng-edit ataupun memodif karaktermu dengan bebas.

Poser 7 3D Figure Design and Animation

Apabila kamu seorang animator dan menggunakan komputer berbasis Windows, maka ini adalah software yang sangat sesuai untukmu. Softwarenya begitu akurat dan menciptakan model 3D yang memukau dari dasar, fotografi, bahkan gambar-gambar dari software lain seperti Adobe Photoshop.

Poser Pro 2012

Keunggulan dari Software ini adalah tinggal tarik dan jatuhkan (drag and drop) sehingga kamu tak perlu belajar susah-susah dalam membuat animasi. Disini, kamu juga bisa merubah dan mengedit karakter sebebas mungkin, sesuai dengan seleramu.

Claymation Studio 3.0 Deluxe

Komputer yang memiliki spek rendah maupun tinggi semua bisa menggunakan Software ini. Menggunakan Onionskin Technology, kamu bisa menggunakan layer per layer saat membuat model karakternya. Bahkan, secara otomatis bisa transfer video ke dalam iPad maupun iPhone-mu.

Poser 8 (Versi Lama)

Perusahaan Smith Micro Software mengeluarkan software yang menurut para animator adalah terbaik. Bisa digunakan di MAC ataupun Windows, alat-alat didalam software ini sangat inovatif dan dapat membuat model 3D dalam sekejap saja. Bahkan, gambar-gambarnya terlihat begitu nyata dan sangat menarik.